Чернухин Сергей Горациевич родился в 1960 г. в г. Куйбышев в семье известного художника – живописца Чернухина Горация Сергеевича.

Монументалист, живописец, автор станковых картин, пейзажей, натюрмортов, портретов.
Первые уроки рисования получил у своего отца. В 1979г. окончил Ташкентское Республиканское художественное училище им. П. Бенькова. В 1984г. окончил Ташкентский театрально-художественный институт им. Островского, монументально-декоративное отделение.

Член Союза художников России 1997г.

Работы находятся в России и зарубежье, в частных коллекциях и галереях (Япония, Узбекистан, Германия, США, Израиль, Греция, Корея, Китай, ОАИ)

Сергей Горациевич говорит, что искусство – это часть природы, увиденная через темперамент, из которого создается художественное произведение. Живопись, как вид искусства, обладает огромным содержательным и выразительным потенциалом, способным передать, как всё богатство красоты, так и сложности жизни.

Искусство Сергей Горациевича Чернухина обладает яркой самобытностью и неповторимостью. «Земля люди» - основная тема творчества художника. Яркий темперамент, талант, любовь к городу Самара, Волге, людям, живущим на её берегах, к бескрайним лугам и полям, обусловили эмоциональную выразительность и многослойность и «мыслимого» содержания его произведений, а поэтичность мировосприятия определили ассоциативно-метафорический характер созданных им образов.
Разнообразие мотивов и разнообразие художественных решений картин художника - от реализма до экспрессионизма, мощной пластичности, до импрессионистической лёгкости и воздушности, от яркого солнечного колорита и цветовой насыщенности контрастности до тонких тональных разработок цвета. Именно стремление к глубинной правде жизни природы и человека, любви к «Своей Земле» делает творчество Сергея Чернухина столь созвучным нашему времени.

Выставка «Новый день в любимом городе» является своего рода итогом 33-летней художественной деятельности и приурочена к юбилею художника. Поэтому здесь представлены работы разных лет и жанров.

Основная тема, которая сопровождает Евгению на всем творческом пути - это городской пейзаж. А именно Самарский пейзаж, выполненный в технике цветной графики на бумаге и также на холсте акриловыми красками. Пейзаж - сюжет, пейзаж - рассказ с гротескным, фантазийным преувеличением призван не только увековечить самарские виды, но и вызвать у зрителя эмоциональный отклик, погрузив его в атмосферу картины. С самарским пейзажем Евгению связывает давняя любовь со студенчества. Она использует и ломаную перспективу, и декоративные приемы для усиления образа. Множество деталей призваны затянуть зрителя в долгое рассматривание и каждый раз открывать для себя новые повороты в сюжете. В экспозиции представлена новая серия «Связь времен», у которой будет большое продолжение, а именно 3 листа «Вертикаль времени на улице В. Чкалова в Самаре»

Выставка тематически разделена на две темы. И вторая часть направления творчества - натурная живопись маслом: пленэр и натюрморт. Евгения Тарасова уже 11 лет является активным пленэристом. География поездок: Крым, Чечня, Индия, Франция, Германия, Черногория. В экспозиции представлены пейзажи Крыма и натюрморты. Несколько картин написаны в соавторстве с Заслуженным художником Крыма Романом Третьяковым.

«Живопись - интереснейшее явление. Это - эмоциональный инструмент, не имеющий ни географических, ни временных, ни языковых барьеров. Она связывает между собой людей незнакомых, в разных странах и временах. Живопись живет по своим законам сотворения. И счастлив художник, прикоснувшийся к ним, и зритель, "видящий" живопись. Это и есть - Чудо живописи" – Евгения Тарасова.

Выставка представляет собой красочную ретроспективу, в которой собраны произведения разных лет, выполненные в разнообразных техниках – живопись и графика (офорт, линогравюра, коллаж).

Сама Наталия Валентиновна Какошкина говорит так: «мне повезло работать в трех уникальных профессиях: дизайнер интерьеров, художник и преподаватель. Жизнь действительно прекрасна, когда ты можешь реализовать свой творческий потенциал по-разному - создать портрет, выполнить офорт, спроектировать интерьер торгового центра или разработать 3D-модель стула. Кроме того, я счастлива, что смогла изучить иностранный язык и теперь обучаюсь следующему».

Наталия родилась в 1974 году в городе Чапаевске, а с 1978 года её жизнь, учёба и работа связаны с Самарой. Художественное образование началось в Детской художественной школе № 1, а в 1999 году она поступила в Архитектурно - строительную академию. После шести лет учёбы на кафедре градостроительства Наталия получила диплом архитектора. Сразу по окончании института Наталия начала работать художником-конструктором в НПО «Росметалл». «Мне очень повезло стать частью дружного и профессионального коллектива» - вспоминает она. В её карьере были и другие компании, где она также работала дизайнером мебели. В общей сложности, её опыт в этой области составил пять лет, а затем ещё пять лет она посвятила дизайну тканых интерьеров.

С 2007 года и по настоящее время Наталия активно занимается проектированием интерьеров жилых и общественных зданий. С 2009 года работала преподавателем живописи, рисунка и композиции в ДХШ № 1, параллельно активно принимает участие в выставках и работает в Доме Художника. С 2012 года – член Союза художников России.

Среди её наставников такие преподаватели, как Зак Л.Л., который был её учителем в ДХШ и наставником в работе с детьми, а также Чертыковцев Е.Н. и Фёдоров С.В., преподаватели рисунка и живописи на архитектурном факультете. Щеглов С.Л. познакомил её с техниками офорта.

С 2014 года Наталия активно путешествует, что обогатило её творчество новыми идеями и сюжетами. В настоящее время она преподает живопись и рисунок, дизайн-проектирование и компьютерное моделирование в колледже СГКСТД, а также продолжает свою работу по дизайну интерьеров. Накопленные знания и опыт в различных областях позволяют ей быть успешным преподавателем, вдохновляющим в творческом росте.

Лето - поистине райское время для художника. Это пора свободы и безудержного творчества: можно сорваться за Волгу, чтобы поймать мимолетную игру света на пленэре, или отправиться на Север, где кисть оживает под напором свежих, студеных ветров, или же уединиться в мастерской и вдохновенно начать работу над новой большой картиной.

Самарское отделение Союза художников России приглашает на сборную выставку «Летние сезоны», которая объединила плоды вдохновенного летнего труда 60 творцов. Экспозиция, включившая более 150 работ - это яркий калейдоскоп впечатлений, собранных нашими мастерами в самых разных уголках России. Крымские пейзажи, залитые южным солнцем, астраханские просторы, овеянные ветрами каспийских степей, поэтичные тропинки Абрамцево и Тархан, легендарные берега Ширяево, тихие тропы Рождествено, живописные окрестности Подгор и Винновки - вот лишь малая часть тех мест, куда стремится творческая душа художника в поисках новых тем, интересных сюжетов и ярких впечатлений.

И, конечно, сердце самарских художников неизменно принадлежит родному городу и величественной матушке-Волге. Их стать и лиричность нашли самое искреннее и любовное воплощение на холстах участников выставки.

«Летние сезоны» - это путешествие по лету глазами художников и возможность увидеть, как преломляется красота мира через призму их таланта и чувств.

12 ноября 2025 в 18.00

в Выставочном зале СРО ВТОО «Союз художников России» открылась выставка памяти

Венира Романовича Кныжова,

приуроченная к 95-летию со дня рождения художника.

Кныжов Венир Романович (1930-2005) – советский и российский художник-живописец и педагог. Родился 2 ноября 1930 года в селе Горки, Камешковского района Владимирской области, СССР. В Куйбышеве (ныне Самара) жил и работал с 1941 года.

Закончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого в 1956г. и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в 1963г. После окончания института вернулся в Куйбышев и работал в Куйбышевском отделение Художественного фонда до 1979г.

Венир Романович стал одним из основателей вечерней художественной школы, действовавшей на базе Детской художественной школы №1, где он долгое время был педагогом и составителем учебной программы. Кроме того, Кныжов преподавал в Художественном училище и был доцентом кафедры рисунка, живописи, скульптуры Куйбышевского инженерно-строительном институте имени А.И. Микояна. Среди его учеников: Н.В. Ельцов, Г.М. Мисюк, О.А. Баканов, С.М. Гриднев, А.В. Кныжов и многие другие.

В 1964 году стал членом Союза художников РСФСР и в этом же году принял участие в первой выставке «Большая Волга».

В 1971 году за творческую и педагогическую деятельность художник был награжден орденом «Знак Почета».

В 1997 году присвоено звание Ветеран труда.

Венир Кныжов был участником всесоюзных, республиканских, зональных, зарубежных и областных художественных выставок. Работы художника находятся в коллекции Самарского художественного музея, Самарском музее «Боевой славы» и Пензенской картинной галерее.

Выставка памяти объединит работы разных лет и разного жанра: от этюдной до станковой живописи, от портретов до пейзажей и натюрмортов. Обилие работ малого формата, многие из которых написаны на пленэре, задают особую, почти домашнюю атмосферу экспозиции, как будто позволяя заглянуть в творческую мастерскую уже ушедшего самарского художника.

Можно сказать, что для Венира Романовича Выставочный зал СХР был своего рода творческим домом: здесь он был активным участником и организатором выставок, членом правления, и здесь же при жизни выставлял свои работы. Новая экспозиция станет теплой и личной встречей с наследием мастера.

Творческий путь Кныжова отмечен глубинным и постоянным поиском. Выразительная галерея лиц современников мастера — его портреты, будь то юность или зрелость, запечатлели человека, погруженного в себя, наделенного внутренним достоинством и спокойствием.

Важное место в его искусстве занимала тема Великой Отечественной войны, которую он, как художник-шестидесятник, раскрывал не через батальные сцены, а через эмоциональное состояние. Его безымянные солдаты и партизаны, написанные в суровой, сдержанной палитре, передают всю глубину народной трагедии.

Художника неизменно вдохновляла природа — от любимых волжских просторов, Молодецкого кургана и Бахиловой поляны, где он черпал лирические мотивы, до сурового величия Кавказа и ярких впечатлений от творческих поездок в Болгарию. В 1970-е годы именно в пейзаже он смело экспериментировал с цветом, демонстрируя постоянное развитие своего стиля.

Венир Кныжов воспринимал искусство как призвание, а к творческому процессу относился с большой серьезностью и ответственностью. Он навсегда остался в истории самарского искусства как мастер, безоговорочно веривший в этическую и эстетическую силу живописи. Эта внутренняя позиция находила отклик и в его педагогической деятельности. Он стремился передать ученикам не только техническое мастерство, но и понимание того, что подлинный художественный язык рождается только из глубоких личных размышлений и неустанной работы над собой.



12 ноября – 6 декабря 2025г.

Выставочный зал СРО ВТОО «Союз художников России»

Г. Самара, ул. Молодогвардейская, 209.

0+

15 октября 2025 в 18.00

в Выставочном зале СРО ВТОО «Союз художников России» открылась юбилейная выставка
Георгия Александровича Наумова «Ну, вот…!»

Наумов Георгий Александрович родился 31 марта 1955 г. в г. Куйбышеве (Самаре).

Окончил Куйбышевский инженерно-строительный институт, архитектурный факультет (1972-1977).

С 1977 по 1979 г. работал архитектором.

С 1979 г. - преподаватель Самарской архитектурно-строительной академии, где с 1988г. занимал должность заведующего кафедрой «Рисунка, живописи и скульптуры».

Член Союза художников с 1995г.

Георгий Наумов - участник городских, областных и всероссийских выставок. Многие работы художника находятся в частных российских и зарубежных коллекциях.

Выставка «Ну вот..!», приуроченная к 70-летию Георгия Александровича, является ретроспективной и представляет зрителю творческую эволюцию художника.

Сказать, что живописные произведения Георгия Наумова необычны - не сказать ничего. Непременно возникает мысль о самобытности творчества художника, каждая картина которого открывает нечто новое в своем создателе. Вот перед нами иконописец, рисующий лики святых.

А вот - прекрасный пейзажист, автор натюрмортов и других жанровых работ, весьма неординарных и часто символичных.

Георгий Наумов не рисует с натуры - его картины рождаются под влиянием того или иного настроения, мысли и даже жизненной философии.



Появляются произведения искусства, в которых «вылепленная фактура» - отличительная особенность стилистики Георгия Наумова, отмечаемая многими искусствоведами.

Библейские сюжеты в свое время органично возникли в творчестве художника, что было обусловлено интересом мастера к христианской живописи, которой присуще свое мировосприятие. Работы этого плана приняли участие в выставке, посвященной тысячелетию крещения Руси, проходившей в Костроме. На полотнах Георгия Наумова образы Федоровской богоматери и Иоанна Крестителя. Момент смерти бога-сына, когда "солнце исчезло" и "тьма, пришедшая со Средиземного моря, накрыла... город", художник изображает в картине "Смерть Христа".

Светская живопись Георгия Наумова - это гроза, которая вот-вот ливнем обрушится на землю ("Гроза"), изогнутые стволы сосен с верхушками, убегающими в синее встревоженное небо ("Сосны"), это "Случай", появившийся на свет именно волею случая: трудно представить, но сцена реально произошедшая.

В основе работы под названием "Путник" - мотивы, навеянные картами таро. Она необычна не только своей экспрессией, но и заключенной в различных образах символикой. В центре полотна странствующий шут. Как в карточном гадании, читаем тайный смысл изображенного: дорога жизнь, череп смерть, дьявол - подстерегающие в жизни соблазны и совершаемые грехи.

Символичен и "Натюрморт с красным крестом", где нам открывается философия творчества художника. Красный крест не что иное, как мольберт, указывающий на высшее предназначение художника служение искусству.

Георгий Наумов использует разнообразные приемы и техники живописи так как «…каждая тема требует своего подхода и стилистического решения…», поэтому выставка будет интересна зрителю с очень разными вкусовыми и эстетическими потребностями.



15 октября – 8 ноября 2025г.

Выставочный зал СРО ВТОО «Союз художников России»

Г. Самара, ул. Молодогвардейская, 209.

16 +

16 сентября 2025 в 18:00
в Выставочном зале СРО ВТОО «Союз художников России»
открылась выставка «Влечение»

В гибельном фолианте
Нету соблазна для
Женщины. — Ars Amandi
Женщине — вся земля.

Сердце — любовных зелий
Зелье — вернее всех.
Женщина с колыбели
Чей-нибудь смертный грех.

Ах, далеко до неба!
Губы — близки во мгле…
— Бог, не суди! — Ты не был
Женщиной на земле!

Марина Цветаева 1915 г.

Любое движение в нашей жизни, любое побуждение к действию, инстинктивное желание или осознанная деятельность — всё это особого рода стремление… ВЛЕЧЕНИЕ…

Наши желания, заставляющие нас двигаться в определённом направлении, могут быть активными или хрупкими, постоянными или мимолетными. Но так или иначе, именно они организуют нашу жизнь. Векторы этих желаний многообразны и обладают разной степенью стабильности и напористости. Влечение изменчиво и преходяще; оно может быть чувственным и романтическим, эстетическим или платоническим и, конечно, сексуальным.

Это и тяготение к традициям (к русской культуре или восточной), и увлечённость городом, рекой или морем, музыкой, изысканными винтажными вещами, творчеством или творческими личностями… И, конечно, самое активное и всеопределяющее влечение — это влечение человека к человеку, мужчины к женщине, женщины к мужчине. Любой человек, активно существующий в этом мире, во что-то вовлечён, и независимо от того, к творческой или технической сфере он принадлежит, сможет назвать своё главное влечение.

Выставка "Влечение"- это попытка художников порассуждать о своем влечении, что движет художником и мастером в создании творческой работы. Это очень тонкий проект, личный взгляд творца на мир и его устройство.

В экспозицию вошли работы 9 авторов, работающих в разных техниках:
Андрей Березин - живопись,
Дина Богусонова - горячая эмаль, живопись
Юлия Кузнецова - живопись
Елена Макеева - живопись
Алиса Самаринкина - керамика
Анна Сливкова - живопись
Алла Шахматова - живопись
Наталья Шепелева - живопись
Ольга Нестерова- текстильные корсеты

16 сентября – 11 октября 2025г.
Выставочный зал СРО ВТОО «Союз художников России»
г. Самара, ул. Молодогвардейская, 209.
16+

Авторы о проекте:

«Для меня влечение - это желание войти в реку, русло которой, к сожалению, высохло, вдохнуть воздух, состав которого никогда не будет прежним, но тем не менее живопись дарит ощущение иллюзии совершенного мира, пусть ненадолго, но это счастье совершать настоящий полёт...»
Алла Шахматова

«Многогранность влечения укладывается в одно общее название-влечение реализации творческой энергии... Любые люди, образы, ситуации, сюжеты это источник вдохновения.»
Макеева Елена

«Влечение. Конечно первое, что приходит на ум, это сексуальное влечение. Но что определяет меня? Меня, как художника, потому что для меня это основополагающее свойство моей личности, без живописи меня нет, и мне станет неинтересно все остальное. В процессе работы над картинами к этому проекту, я пришла к выводу, что для меня главное - это влечение к живописи, к прекрасному. Мне интересно " вытащить" на свет красоту, красоту вещей, цвета, всего того, что окружает нас, и показать это другим. А влечение- как начало, начало всего.»
Анна Сливкова

«Влечение - это то самое сильное чувство, которое движет мной в искусстве. Для меня влечение - это есть притягательность живописи, которая заполняет все сферы моей жизни, наполняет особым смыслом, позволяя видеть в простых вещах - сложное и открывать миру его ускользающую красоту»
Юлия Кузнецова

«Мир рождается из влечения. Это энергия интереса, то, что питает желание жить, творить, созидать. У влечения женская природа: витальная, чувственная, сексуальная сила, стремящаяся к раскрытию и удовлетворению. Именно её мы исследуем и открываем в нашем женском арт-проекте Влечение.»
Наталья Шепелева

«Главное - слушать сердцем! Важно просто делать своё дело. Я стараюсь дарить через него красоту и роскошь, ощущение важности и тонкости внутреннего я, любви к себе и ко всему вокруг.»
Ольга Нестерова

«Мое влечение - это влечение к красоте, любви и свету.»
Дина Богусонова

«Моё главное влечение — это тяга к созиданию. Меня притягивает тактильность процесса: ощущение глины в руках, момент, когда через кончики пальцев из бесформенного рождается новый образ. В этом есть своя, особенная чувственность и красота.»
Алиса Самаринкина


«Женщина - прекраснейшее явление природы»
Андрей Березин

17 сентября 2025 в 13.00

Открылась первая выставка портретов «В сердце и памяти»

На площадке «Сила в правде» Самарской областной универсальной научной библиотеки открылась первая выставка портретов погибших участников СВО в рамках проекта «В сердце и памяти», получившего грантовую поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Филиал Госфонда «Защитники Отечества» по Самарской области и Самарское отделение «Союза художников России» выступили партнерами для реализации этого проекта, чтобы увековечить память погибших.

Это не просто картины – это 40 судеб и 40 взглядов, которые смотрят на нас с полотен. Это портреты наших земляков, уроженцев Самарской области, которые приняли участие в СВО и отдали свои жизни, защищая наше будущее, наши ценности и нашу Родину.

Художники из Самары и Тольятти, среди которых ветеран СВО Роман Михеев, вложили в эти работы не только мастерство, но и частицу своей души, чтобы мы с вами могли увидеть этих людей не просто как солдат, а как личностей – сильных, смелых, настоящих. Они были разными: летчиками и санитарами, мобилизованными и кадровыми офицерами, добровольцами и контрактниками. Их объединило одно – беспрецедентное мужество, чувство долга и беззаветная любовь к Отечеству. Они не искали славы. Они просто делали то, что считали нужным. Их сила была в правде, в любви к своей земле и к своим близким.

Память – самое малое, что мы можем для них сделать, ведь Герои живут до тех пор, пока о них помнят.

Художники, принявшие участие в проекте: Абраменкова О.Н., Анчуков Д.Н., Баранов П.Р., Егорова Л.А., Есипова А.С., Ковалева Д.С., Круглов Т.В., Кузина С.Г., Мантров Д.Ю., Михеев Р.Б., Мищенко-Сапсай С.Б., Рассказов М. В., Романов В.Б., Скачкова Т.Н., Уткин Е.А., Чибрикова Н.А. (NATASHA RAVI), Шамин В.А.

17 – 28 сентября
Самарская областная универсальная научная библиотека
г. Самара, пр. Ленина, 14А, 2 этаж
ср-сб 09:00–20:00; вт,вс 10:00–18:00, пн – выходной

30 сентября – 15 октября
Музей истории города Новокуйбышевск
г. Новокуйбышевск, ул. Белинского, 14
пн-чт 09:00-18:00, пт 09:00-17:00, сб, вс 10:00-18:00

16 – 31 октября
Тольяттинская Государственная филармония
г. Тольятти, ул. Победы, 42, 2 этаж

1 – 16 ноября
Жигулевский Дворец культуры
г. Жигулевск, ул. Пирогова, 21, 2 этаж

8 декабря в 18.00 приглашаем вас в наш Выставочный зал Союза художников на открытие юбилейной выставки Александра Ивановича Бондареко «ВЕХИ»

В программе открытия: театрализованное представление «Картину как хронику боя, как летопись чувств перечтем».

Выставка «ВЕХИ» - это четко определившиеся направления творческого движения: это серии работ, связанные с осмыслением истории, событий, человеческих ценностей; символично и название представленных серий: «Наследие Времени», «Политический памфлет», «Золотой Портфель Системы», «Рождение Жизни», «Мифы и легенды народов России». Эти циклы насчитывают более 200 работ, выполненных в технике цветной печати и цифровой автолитографии. К сожалению, выставка смогла вместить только часть работ из этих серий, созданных за последнее время. В экспозицию также включены станковые иллюстрации к произведениям отечественной и зарубежной классики.

Александр Бондаренко - член Союза художников России, член Евразийского художественного союза, член Международного культурологического общества, член МАСИ, Почетный работник общего образования, кандидат педагогических наук, преподаватель Самарского художественного училища им. К. Петрова-Водкина.

Александр Иванович родился в 1955 г. в Куйбышеве. В 1978 г. окончил Куйбышевский государственный педагогический институт им. В.В. Куйбышева, факультет иностранных языков, художественную школу №1 им. Е. Зингера, художественное училище им. Петрова-Водкина, в 1989 г. - Московский ордена Трудового Красного Знамени полиграфический институт, художественно-графический факультет. С 1976 года – участник областных молодежных выставок. С 1983 года – участник и дипломант Всесоюзных, Региональных и Международных выставок в 26-ти странах Европы и Азии, победитель конкурсов, фестивалей и творческих проектов.

Работает в станковой и книжной графике, в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, фигуративной композиции, в живописи и декоративно-прикладном искусстве. Автор более 100 научных публикаций (в том числе в издательствах РАН), учебно-методических пособий и монографии по проблемам художественного образования и искусствоведения, автор и организатор детских и юношеских художественных конкурсов и фестивалей, по которым выпущены альбомы. Один из организаторов художественно-графического факультета в Самарском педагогическом университете, а также один из авторов Международного фестиваля Книги «Слово в Образе».

Награжден дипломом имени Александра Иванова «За грандиозный замысел и его осуществление», а также премией имени Владимира Фаворского за цикл иллюстраций к отечественной и зарубежной классике, наградным Знаком II степени имени Кирилла и Мефодия за работу в области культуры и просвещения, медалью Министерства здравоохранения за создание трех музейных военно-исторических панорам, посвященных военным врачам России, золотыми и серебряными медалями Международной Академии Современных Искусств (МАСИ).

По решению Минобрнауки РФ для повышения конкурентоспособности выпускников творческих факультетов в условиях рыночной экономики, обеспечения эффективности подготовки научных и педагогических кадров для университетов города Бондаренко А.И. подготовил следующие авторские программы: «Реализация общих и профессиональных компетенций (ОК, ПК) художественной деятельности в современных условиях рынка», «Модели экономического взаимодействия в социуме в направлениях культуры и искусства», которые читаются как учебные дисциплины в вузах города Самары. Работы А.И. Бондаренко находятся в Самарском художественном музее, а также в частных коллекциях, музеях РФ и зарубежных стран.

9 января 2026г. в 18.00 приглашаем Вас в Выставочный зал СХР на открытие юбилейной выставки Андреевой Людмилы Васильевны «Между ветром и взглядом».

Андреева Людмила Васильевна родилась в 1956 году, г. Куйбышеве, закончила художественную школу в классе Ю.А. Андреева, замечательного художника и педагога, затем закончила Куйбышевское Художественное училище по специальности «Художественное оформление объектов окружающей среды», а также Поволжскую социально-педагогическую академию по специальности «Изобразительное искусство». Проработала16 лет в художественно-производственных мастерских художественного фонда РСФСР художником – оформителем. Член Самарского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» с 2005 года. Художник-график, участник выставок разного уровня: областных, всероссийских, двух юбилейных выставок Союза художников Самары в Москве, «Большая Волга-2013», участник Межрегионального конкурса «Акварель в кубе-2024» г. Архангельск, международных конкурсах профессионального мастерства как преподаватель, провела три персональные выставки.
Любовь к красотам родного края рождают картины в основном пейзажного жанра. С 2001 года и по сегодняшний день является заведующей специальностью «Декоративно-прикладное искусство» ГБПОУ «Самарское областное училище культуры и искусств», преподаватель рисунка, живописи, композиции, проектирования. Студенты Людмилы Васильевны являются дипломантами областных, международных, всероссийских конкурсов художественного мастерства.

Вера ГеннадьевнаЕвсеева – художник-живописец и график. Родилась в 1961г. в городе Сызрань Самарской области. Окончила Сызранское педагогическое училище в 1980г. и художественно-графический факультет Чувашского Государственного Педагогического института в 1990г. С 2015г. и по сегодняшнее время работает в колледже искусств им.О.Н.Носцовой в г. Сызрань.

Член Союза Художников России с 2012г. С 2016г. возглавляет творческое объединение «Союз художников г.о. Сызрань».

Участник городских, областных, региональных, всероссийских и международных выставок и пленэров. В их числе:Региональная Художественная выставка «Большая Волга» (2013г.); Персональная выставка в Министерстве Культуры Самары; Персональные выставки в других странах: Словения (2012г.), Варшава (2013г.), Венгрия (2012-2013гг.), Чехия(2015г.), Австрия(2014г.), Германия(2016г.); Международный пленэра «Корморан» в Польше (2020г.); Международый благотворительный пленэрно - выставочный проект «Мир на палитре» (участник и сокуратор; Россия, Беларусь, Польша, Германия, Нидерланды, Бельгия, Франция; 2018г.);Международный фестиваль «Палитра мира» во Франции (Диплом III степени в номинации живопись маслом); Международный Польский Симпозиум Визуальных искусств «От Лиссабона до Владивостока через Минск» (2017г.);Награждена Дипломом Союза Художников России «За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России» (2018г.). Лауреат городской Премии «Признание» в номинации «Культурно-просветительная деятельность»(2018г.); Лауреата Всероссийской выставки-смотра «Салют Победы», посвященной 75-летию Победы в ВОВ (2019г.); Многократно отмечена благодарностями от Думы г.о Сызрань и Самары.

Победитель городского конкурса «Женщина года» в номинации «Культура и искусство» (2021г.). Награждена нагрудным знаком «За заслуги перед городом 2 степени» (Сызрань, 2021г); Медаль «За усердные труды на благо Сызранской Епархии Русской Православной Церкви 3 степени» (Сызрань 2022г) Вошла в книгу «Сызрань на все времена. Годы, события, люди» в рамках проекта «340 имён и событий».

Выставка «От Камчатки до Крыма», приуроченная к юбилейному году, является своего рода творческим отчётом за последние пятилетие. В экспозицию вошло более 70 работ, созданных в результате многочисленных путешествий по России. Для Веры Геннадьевны пленэр – неотъемлемая часть жизни, метод творческого развития и диалога с миром.

Рамодин Олег Михайлович родился в 1956 г. в Куйбышеве.

Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого в 1975 г.

Работает в области станковой графики, книжной иллюстрации, плаката, графического дизайна.

Член Союза художников с 1982 г. Участник Всесоюзных, российских, зональных, зарубежных выставок. Лауреат Всероссийских конкурсов плаката и книжной иллюстрации, премии Министерства культуры РФ.

Грамоты Министерства культуры РФ и Губернатора Самарской области. Золотая и серебряная медаль Союза художников России. Дипломы Российской академии художеств и Союза художников РФ и тд.

С 1983 по 1986 г.г. – главный художник творческо-производственного комбината Самарского союза художников.

С 1982 по 1991 год работал с Самарским академическим театром драмы и другими театрами страны. Проиллюстрировал десятки книг, основными являются «Конек горбунок» П.П. Ершова (100 иллюстраций), «Сказка о мертвой царевне» А.С. Пушкина, «Библиотека зарубежной драматургии» (Шекспир, Мольер, Лопе де Вега, Ростан), серия книг «Русские народные сказки».

На юбилейной выставке «А дни летят…» будут представлены работы как прошлых лет, так и недавнего времени. Акварельные сюжетные работы, пейзажи, иллюстрации к классическим литературным произведениям.

Дни, как и года, действительно летят, и тем не менее думается, что эта выставка не подведение итогов, а только констатация творчества Олега Михайловича на сегодняшний день.

В 2026 году в Выставочном зале Союза художников состоится пятая, юбилейная региональная молодежная выставка «Начало». Этот проект, отмечающий свой небольшой, но значимый юбилей, традиционно служит стартовой и доступной площадкой для молодых творцов нашего региона. Его цель — объединить и представить публике перспективных и интересных художников в возрасте от 18 до 35 лет: как начинающих молодых авторов, желающих заявить о себе впервые или уже имеющих опыт выставочной деятельности, а также студентов и выпускников профильных вузов региона.

Неизменно весомую часть экспозиции составляют работы от базовых творческих учебных заведений Самары: Самарского художественного училища имени К.С. Петрова-Водкина, Самарского областного училища культуры и искусств, Самарского государственного институт культуры, Самарского государственного социально-педагогического университета, Самарского государственного технического университета, Самарского государственного колледжа, Самарского государственного колледжа сервисных технологий и дизайна. Подготовкой студентов-участников занимаются педагоги, являющиеся членами Союза художников.

Окончательный отбор работ для выставки проводит компетентное жюри. Конкурсный просмотр проходит по двум направлениям: самостоятельные творческие работы и работы, созданные под руководством наставника. Лауреаты будут определены в шести основных разделах: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, театрально-декорационное искусство и цифровое искусство.

Важно отметить, что «Начало» уже пятый год подряд остается событием, которое с интересом ждет художественное сообщество и зрители. Количество участников увеличивается с каждым годом. Выставка неизменно отличается свежестью взгляда, новизной тем и смелостью творческих поисков, свойственных молодому поколению. Это всегда открытие новых имен и талантов, первая и такая важная глава в их творческой биографии и на пути к вступлению в Союз художников России в том числе. Но «Начало» — это еще и диалог. Молодым авторам очень важно встретить своего зрителя, получить живой отклик. А зрителям — уникальный шанс первыми увидеть новое поколение художников, тех кому, предстоит формировать актуальный художественный ландшафт региона.

Кураторы проекта: Дина Валерьевна Богусонова и Ирина Александровна Елизарова.

Призы для награждения победителей предоставлены магазином художественных материалов «Артландия» и АО "ЗХК "Невская Палитра"

Чувства не нанести на карту. Эмоции не проглядывают сквозь сухие строки исторических хроник. То чувство, когда просыпаешься утром и слышишь не шум за окном, а голос и дыхание Волги. Когда смотришь на Жигули и понимаешь: каждая пядь этой древней земли дышит историей. Именно это чувство - принадлежности к чему-то большему, чем твоя собственная жизнь - художники Самарской губернии положили на холсты.

В год, когда региону исполняется 175 лет, Самарское отделение Союза художников России открывает выставку с трогательным названием - «175 лет в сердце России». Самара была основана как крепость. Потом стала житницей. Потом - запасной столицей. Потом - столицей космической. Всё это правда. Но есть другая правда, которую хранят не архивы, а полотна художников. Это правда о людях, которые смотрели на ту же волжскую воду, влюблялись, теряли, верили и строили. Правда, отображающая переживания, чувства, эмоциональную сторону жизни людей, наполняющих эти пространства. Художник смотрит на мир иначе. Там, где праздный прохожий или турист видит достопримечательность, живописец видит свет. Свет, который падает на купол Иверского монастыря. Свет, который золотит ковыль на склоне Стрельной горы. Свет утра на набережной, когда город ещё спит, а Волга продолжает свой вечный бег.

Выставка «175 лет в сердце России» - это попытка остановить мгновение, запечатлеть его неповторимую красоту. В суете юбилейных фанфар и цифр хочется просто войти в зал, остановиться напротив тронувшей струны твоей души картины и вспомнить: вот почему этот край - твой.

Самарская губерния не выбирает быть в центре страны. Она просто всегда там была - в самом сердце. И у этого сердца есть своя собственная история. 175 лет Самарской губернии, но 88 из них с ней в унисон бьётся и сердце Самарского Союза художников. Его зарождение началось благодаря радению его жителей - Головкину, Шихобаловых, Курлиных. И получило свое продолжение в творчестве таких художников как Филипченко, Акимов, Любимов, Южанин, Подбельский, Якушев, Карпунов, Цыбульник. Шли годы — союз крепчал, пополнялся новыми, молодыми, активными именами: Комиссаров, Кныжов, Филиппов, Хальзев, Андрианов, Карташов, Филатов, Кулаковский, Кикин, Щеглов, Панидов, Острецов, Фёдоров, Герасимов, Баранов, Суздальцева, Сушко, Скачков. И сегодня их дело продолжает новое поколение художников и именно их работы, составляющие основной костяк творческих сил Самары, легли в основу экспозиции. А вместе с ними - картины художников Самарской области, не состоящих в Союзе. Всего на выставке будет представлено более 200 работ 136 авторов, 85 из которых являются членами Самарского отделения Союза художников России (Сухов, Ельцов, Репин, Яценык, Акинин, Лукашук, Бондаренко, Цедилов, Башкиров, Мантров, Князев, Тарасова, Сливкова, Кузнецова и другие).

История нашей губернии не только в вехах и юбилеях. Она в глазах тех, кто проживая свою жизнь на Самарской земле, запечатлеют ее на холсте. В бесконечном количество сердечных ударов, которые до сих пор отзываются в каждом движении кисти…

Василий Иванович Акинин родился в 1956 г. в Куйбышеве.

В 1972 г. - посещал художественную школу им. Зингера, класс преподавателя Вениамина Михайловича Клецеля, благодаря которому всего за год достиг высокого уровня мастерства и по-настоящему полюбил живопись. В 1973-1977 годах учился в Куйбышевском художественном училище (живописно-педагогический факультет)

В своём творчестве Василий Иванович базируется на традициях русского классического реализма. «Я родился в районе табачной фабрики, которой давно уже нет. Ее образ очень плотно засел в моей памяти. Поэтому для меня наш город — это не столько филармония и польский костел, сколько уникальный сталинский ампир Безымянки.»

Для Акинина Самара – живописный город, он здесь родился. Особенно любима улица детства – Печёрская. «Я очень люблю мокрый асфальт с его рытвинами, заполненными водой, люблю состояние измороси, полутуман, дымчатую ряску. В этом есть некая таинственность. Она мне нравится колористически. Ведь серый цвет не прост, это как серебро»

Картины Василия Акинина носят тематический характер, отражающие городские сюжеты, крестьянский быт, олицетворяющие собой связь природы с человеком, а также лирические и эпохальные пейзажи, иногда с включением смыслового стаффажа.

Экспозиция раскрывает многогранный творческий путь мастера, чьи работы десятилетиями вдохновляли ценителей искусства глубиной колорита, поэтичностью образов и искренней любовью к миру.

Геннадий Тибушкин родился в Чимкенте (Южный Казахстан) в 1941г. Впечатление от детской встречи с репродукцией «Кружевницы» В.А. Тропинина стало для него отправной точкой: чувство восхищения искусством художник пронёс через всю жизнь. Профессиональное образование получил в Ташкентском художественном училище им. П.П. Бенькова (живописно-педагогическое отделение, 1958–1963) и в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где в 1964–1971 гг. обучался в мастерской народного художника СССР Е.Е. Моисеенко. Огромное влияние на формирование его художественного языка оказали коллекции Эрмитажа и творчество европейских мастеров: Сезанна, Матисса, Ван Гога, Дерена, Пикассо, с чьих работ Тибушкин делал копии.

В январе–ноябре 1965 года служил в рядах Советской Армии в Москве, был награждён юбилейной медалью в честь 20-летия Победы в Великой Отечественной войне. С 1972 года жил и трудился в Куйбышеве (ныне Самара). С 1997 года – член Союза художников.

Помимо творческой деятельности, Геннадий Васильевич внёс весомый вклад в художественное образование региона. Он преподавал рисунок и живопись на архитектурном факультете Куйбышевского инженерно-строительного института им. А.И. Микояна, а с 1994 по 2016 гг. – на факультете художественного образования Поволжской государственной социально-гуманитарной академии (в настоящее время – кафедра ИЗО и ДПИ Поволжского государственного социально-педагогического университета).

Художник активно представлял свои работы на региональных, всероссийских и международных площадках.

1970-е: участие в зональной выставке «Большая Волга» (1974), показ куйбышевских художников «Жигули» в Москве и Ленинграде (1975), республиканская молодёжная выставка «Молодость России» в Москве (1976), международные экспозиции в Болгарии (София, Пловдив, Стара-Загора, Казанлык, 1977).

1990–2000-е: первая масштабная ретроспективная выставка в Самарском областном художественном музее (1993), выставка в Германии (Штутгарт, 1995), участие во Всероссийской выставке в Москве (2001), персональная экспозиция в зале Самарского отделения Союза художников России (2003).

2010–2020-е: выставка «Эстетика Самарканда в художественном колорите Востока: образы, смыслы, переживания» в Самарском государственном институте культуры (2016), участие в проектах «Восток дело тонкое» и «По рекам и озерам России» в Тульском областном художественном музее (2017), регулярные экспозиции в рамках «Товарищества передвижных художественных выставок XXI век» (Москва, Санкт-Петербург, Волгоград, Коломна, Брянск, Тула, Орел, Петрозаводск, Североморск, Гомель, Хельсинки Берлин, Прага), большая ретроспективная выставка «Переулки Самарканда» в Самарском областном художественном музее (2021).

Ведущей темой творчества Геннадия Тибушкина остаётся Средняя Азия. Сам художник отмечал: «Средняя Азия – неисчерпаемый источник для поиска новых решений, новых «других» картин». Эта глубокая привязанность к Востоку роднила его с другим выдающимся мастером данной темы – Вениамином Клецелем. Не менее значима в его наследии тема природы: пейзажи Средней Азии и Самарского края.

В экспозиции представлены картины и этюды (1972–2019), запечатлевшие весеннее половодье на Проране, Жигулёвские ворота, гору Тип-Тяв, леса с пасущимися коровами, пляжи, панорамы Самары, широко раскинувшейся на берегу Волги, отдельно стоящие деревья-исполины, облака, дети, бегущие по воде. Все пейзажи – разноплановы и неповторимы, на них представлены все времена года. Сам художник особенно любил изображать раннюю весну и позднюю осень. Его полотна отличает свободная, темпераментная манера письма, насыщенная любовь к красоте мира. Даже в кажущихся простыми сюжетах, как «Летняя практика» (девушка за мольбертом и присматривающийся бык), угадываются отсылки к античным мифам о Европе и Зевсе.

Как точно выразила в посвящённых мастеру строках поэтесса Людмила Разборова:

Особое место в экспозиции занимают три портрета Геннадия Тибушкина, выполненные в разные годы его женой, художницей Татьяной Хариной. Эти работы создают уникальный визуальный и эмоциональный диалог, позволяя увидеть мастера глазами самого близкого человека.

Произведения Геннадия Тибушкина хранятся в собраниях Самарского и Тульского областных художественных музеев, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка продлится с 4 по 24 июня 2026г.

Выставочный зал Союза Художников

Пн-Пт. с 11:00 до 19:00

Сб. с 12:00 до 17:00

ул. Молодогвардейская, 209 (г. Самара)

Смена сезонов - смена настроений и выставок. В преддверии лета в стенах Администрации городского округа Самара мы обновили экспозицию. Новая выставка «О разном...» члена Самарского Союза художников Андрея Мишагина.

И название говорит само за себя. Холсты Андрея Викторовича расскажут сотрудникам и посетителям Администрации о многом и о разном : о разных сезонах, о разной погоде, об уютных городских видах и о вдохновляющих загородных пейзажах.

Мы искренне благодарим главу городского округа Самара Ивана Николаевича Носкова и руководителя Департамента организации процессов управления Екатерину Ладохину за возможность экспонировать работы художников Союза на такой значимой городской площадке. Спасибо, что открываете искусству двери!

На выставке свои работы представят три совершенно разных по живописной стилистике художника:

Элеонора Щеглова (Ялтинское городское отделение ВТОО «Союз художников России», заслуженный художник Крыма, почётный гражданин г. Ялта.);

Елена Макеева (Самарское региональное отделение ВТОО «Союз художников России», Творческий союз художников России, Международная художественная ассоциация «Палитра мира»)

Алексей Потапенко (Ялтинское городское отделение ВТОО «Союз художников России»).

Более ста полотен, выполненных в различных техниках и форматах, объединены общей темой черноморского побережья Крыма. Все произведения созданы непосредственно в Крыму. Вас ждёт море и его обитатели, яркое солнце и пышное цветение природы, лёгкий бриз и тепло розовых ракушек. Выставка представляет не только натурные, но и фантазийные работы, каждая из которых расскажет свою историю.

Удивительно, но так или иначе всех художников этой выставки связывает не только черноморское побережье, но и Самара. Так, прадеды Элеоноры Щегловой когда-то проживали в Самаре, а отец Алексея Потапенко провел свои лучшие студенческие годы, обучаясь в самарском вузе.

Самарчанка Елена Макеева делит свое творчество между Самарой и Ялтой, искренне любя оба города. Возможно, именно поэтому черноморское побережье в её работах часто сменяется спокойными волжскими берегами.

Всё многообразие Крыма: прозрачные тени, жаркое солнце, тёплые камни, прохладная вода, стены, хранящие историю, – всё это в трепетных и цветных работах Элеоноры Щегловой.

Эмоциональность и страсть, контраст света и тени, живописные контрасты – словно из хаоса мазков оживают букеты цветов, разнообразие фруктов и ялтинские пейзажи Алексея Потапенко.

«Трое в лодке» приглашают вас в творческое путешествие, где вы вместе с ними сможете как будто сквозь окно иллюминатора корабля увидеть смену настроений природы, встретить закаты и рассветы, почувствовать силу ветра и ритм волн. Что будет под днищем вашей яхты? Солёное Чёрное море или воды Волжского? Решать вам…

16 января в 18:30 в Доме Архитектора (ул.Чапаевская, 210) состоится открытие персональной выставки графики члена Союза художников России Галины Петры "Не отвлекаясь на золото".

Приглашаем всех. Вход свободный.
Выставка продлится до 25 января.

ДИАЛОГ ПОКОЛЕНИЙ: приглашение на выставку
(5 февраля - 8 марта 2026).

Первая выставка 2026 года в Самарском художественном музее, посвященная династии самарских художников Самаринкиных, откроется 5 февраля в 18.00.

В экспозицию войдут акварельные работы отца Валерия Самаринкина (1949-2000), а также керамика и батик дочери Алисы.

Валерий Иванович - волжанин, уроженец Куйбышева, выпускник Пензенского художественного училища, занимался графикой. Как график вступил в Союз художников в 1996 г. Постоянно развиваясь, пробовал себя в разных техниках, состоялся в искусстве батика и керамики. Любил работать в технике акварели «по-сырому», когда цвета смешиваются и свободно перетекают друг в друга, это придало его произведениям особое настроение и легкость. Цветовая гамма работ художника сдержанная, строгая, часто серебристая. Прозрачность, невесомость световоздушной атмосферы сообщают акварелям мистическую призрачность, привнося дух иррациональности.

Валерий Самаринкин любил Жигулевский край, его акварели воспевают неяркую природу средней полосы, нашедших отражение в многочисленных пейзажах и натюрмортах.
К сильным художественным образам можно отнести серию «Самарские миражи», выполненную автором проникновенно, с душевной болью за разрушенные и забытые храмы. Это проявилось в цикле работ, написанных в любимой им Винновке.

Алиса Самаринкина – известный мастер-керамист. Лепить начала еще в детстве, обжигая глину в костре. «Ну, все, - художник!», заключил папа. И не ошибся!

«Мое детство - это бесконечное счастье, любовь и свобода, благодаря родителям, которые смогли создать уголок любви, тепла и надежности вокруг меня не смотря на то, что происходило во внешнем мире, о котором я даже не догадывалась. Для меня, как и для любого ребенка, существовал только мой мир, моя деревня, Волга, козы, коты и запах многообразных трав. Детство - это отдельная планета и свобода, полученная в этом возрасте, сформировала мое отношение к миру навсегда».

Не случайно одна из тем в керамике, представленных на выставке, посвящена детству. Здесь мальчишка с лыжами, задумчивая девочка с книжкой, мальчики в костюмах зайчиков и многие другие образы, вызывающие массу ассоциаций из детства.
На протяжении творческого пути, Алиса обращается к теме своих корней, к истокам, к язычеству древних славян, что также находит отражение как в керамических произведениях, так и в росписи по ткани.

Поэтому не случайно много батиков на выставке носят этнический характер, с характерной символикой и образами.

Алисины батики и керамика очень органично смотрятся вместе. В них перекликаются не только темы, но и игра фактур. Эффект растрескавшейся поверхности ткани возникает благодаря технике горячего батика. В работе с ним всегда сохраняется элемент неожиданности. Именно это роднит его с керамикой - вынимая из печи предмет, никогда не знаешь, что получится.

Источником вдохновения для Алисы с детства и до сих пор остается природа, Винновка, Волга, семья. Когда она была маленькой, то любила наблюдать, как работал папа, училась у него. После его смерти, Алиса нашла эскиз и создала батик, который назвала «Не улетай». Так папина задумка нашла воплощение в произведении дочери.

Алиса не только продолжила художественную династию, она также как и отец, любит экспериментировать, не боится пробовать разные техники, не останавливается на одной теме или найденном приеме. При этом каждый из них – уникальный художник, узнаваемый и неповторимый.

Открытие выставки 5 февраля 2026 года, в 18:00.

20 февраля в 15:00 в Самарском епархиальном церковно-историческом музее состоится открытие выставки работ художника Вячеслава Герасимова "Радость бытия"

Вход свободный.

5 марта в 18:00 в галерее "Новое пространство" ( Ленина 14а) состоится открытие выставки "Картина мира" художника, члена Самарского СХР Игоря Дония.

Выставка продлится до 29 марта.

Вход свободный.

6 марта в 17.00 выставка живописи Юлии Кузнецовой "Открывая весну" начнет свою работу в Историческом парке.

Юлия Кузнецова, станковый живописец, член ВТОО «Союз художников России», член Международной Ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО, член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств, живет и работает в г. Самаре.

Юлия Сергеевна окончила Архитектурно-строительную Академию и факультет культуры и искусства СГСПУ.

Провела более 30 персональных выставок в Самаре.

С 1996 г. участник городских, региональных, межрегиональных и международных выставок и конкурсов.
Лауреат российских и международных конкурсов в Венгрии, Франции, участник «Charterhouse Charity Art Auction» в Великобритании, ведет преподавательскую деятельность.
Картины автора находятся в коллекциях художественного музея г. Тольятти, Республиканском Музее им.С.Д.Эрьзи, г. Саранск, Калужского Художественного музея, музейно-выставочном комплексе «Самара космическая» и в частных коллекциях России, Европы, Китая, США

Творчество автора во многом основывается на пленэрной живописи, основными живописными жанрами являются натюрморт, пленэрный ландшафтный и городской пейзаж, сюжетная живопись.
Одним из главных предпочтений автора является красота пробуждающейся природы, цветения, цветы в их разных ипостасях и то особое состояние души, когда она, подобно всему живому, находится в предвкушении обновления, черпает вдохновение от весеннего возрождения – вот основной лейтмотив экспозиции, которая поможет зрителю испытать эмоции открытия весны.

5 марта в Доме-музее В.И. Ленина(ул. Ленинская 131) в 16:00 открытие выставки "Красное-прекрасное" художника Елены Малыгиной и ее учеников к 45-летию педагогической деятельности.

Сборная выставка живописи и графики самарского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» объединила в себе работы 16 художников, каждый из которых высказался на тему той цены, которую заплатил наш народ за победу в Великой Отечественной войне.

Куратор выставки: Анна Александрова, арт-директор самарского регионального отделения ВТОО «Союз художников России»

16 МАРТА–11 ИЮНЯ
Самарская область, Сергиевский район, п. Серноводск, Куйбышева 7.
Пн-сб 10:00-18:00
Запись на экскурсию по тел.: 8-927-652-02-92 (зав. музеем Старостин В.В.)

Вход платный
Участникам СВО и членам их семей бесплатно.

3 апреля 19.00 в культурном центре «ЗИМ Галерея» (Ново-Садовая, 106, корпус 155) состоится открытие выставки Дины Богусоновой «Красота земная и небесная».

В экспозиции будет представлено около 40 произведений в разных техниках. Значительная часть работ выполнена художницей специально для выставки.

Выставка продлится до середины мая.

Вход свободный

Дом культуры «Чайка» п. Управленческий
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ВЛАДИМИРА БАШКИРОВА

В Доме культуры «Чайка» в выставочном зале открылась персональная художественная выставка Владимира Ивановича Башкирова «Художник и момент. Приглашение к диалогу».

Время работы выставки:
с 29 марта по 17 мая
с 10:00 до 20:00.
ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ
0+, ВХОД СВОБОДНЫЙ.

Адрес: ДК «Чайка»
г. Самара, п. Управленческий,
ул. Сергея Лазо д.21.
vk.com/id333073332
vk.com/mdkchaika63
www.mdkchaika63.ru

ЛЮБОВЬ ЕГОРОВА. КЛЮЧИ ВРЕМЕНИ.

19 апреля в Самарском художественном музее откроется в 16:00 выставка «Ключи времени» художника, модельера и преподавателя Любови Егоровой.

В экспозиции можно будет увидеть два живописных цикла произведений, акварели, а также костюмы, эскизы, фото с модных показов.

Один из живописных циклов посвящен пейзажам Святой Земли. В 2017 году состоялась поездка, творческим результатом которой стали картины, написанные с натурных зарисовок. На своих полотнах Любовь Егорова стремилась, в первую очередь, изобразить не архитектурные достопримечательности этих уникальных мест, а природу, которая со времени творения не претерпела изменилась, где камни и оливковые деревья, воды Иордана такие же, как тысячи лет назад. Характерная неяркая цветовая гамма, словно высушенная жарким солнцем, отличает эти работы.

Второй живописный цикл посвящен архитектуре Самары, выполненный в совершенно ином стиле - все формы сдвинуты, дробятся на яркие геометрические формы, напоминающие картины известного авангардиста Аристарха Лентулова. Знакомые каждому жителю нашего города такие постройки, как Иверский монастырь, Покровский собор, синагога, драматический театр, а также многочисленные деревянные постройки прошлого века.

Стилистически этому циклу близка коллекция «Авангард – революция в искусстве», занявшая в 2017 году призовое место в фестивале моды «Поволжские сезоны», с этой же коллекцией Любовь Егорова прошла в финал международного конкурса «Русский силуэт». В экспозиции можно увидеть модели из этой коллекции, а также из второй, созданной в 2019 году по мотивам романа Станислава Лема «Солярис».

В последнее время Любовь Егорова вернулась к технике акварели, в ней она предпочитает работать многослойно, иллюзорно воспроизводя предметы в духе натюрмортов-обманок.